ПИКАСО И НАДРЕАЛИЗАМ




Као што је познато, велики сликар 20. века, Пабло Пикасо (1881 - 1973) имао је у свом стваралаштву неколико значајних периода. Један од њих био је надреалистички период, двадесетих и тридесетих година прошлог века. "Госпођице из Авињона" биле су већ давно насликане и сада се тражило нешто ново.













 
Пикасова нова муза у то време постаће Мари-Терез Валтер (касније ће то бити и Дора Мар) , чије је „фасцинантно лице“ желео да слика, одмах обавестивши своју нову пријатељицу  "да ћемо заједно урадити велике ствари“. Тих година Пикасо је био близак са кругом  Андреа Бретона, аутора "Манифеста надреализма" .










 Пикасо је у Пјеровој галерији 1925. први пут учествовао на групној изложби надреалиста (пре тога су његови радови били представљени само на личним изложбама).













 У првом броју "Ла Револусион Сурреалисте" објављена је фотографија Пикасовог дизајна из 1914. године, у другом броју су две странице посвећене уметниковим цртежима, а у четвртом броју (15. 7.1925) објављена је репродукција скандалозних „ Госпођица из  Авињона“, насталих 18 година раније.  Захваљујући Бретону, платно слике је размотано, извучено из мрачног угла радионице и продато колекционару. 













 На сликама као што су „Жена са цветом" (1932), „Девојка пред огледалом" (Мари-Терез Волтер) (1932)“, „Лежи гола на црвеном јастуку" (Мари-Тереза) (1932) и другима, Пикасо  је попут детета истраживао свој најновији модел, као да је растављао нову играчку да види шта се у њој врти и пишти.  Као предмет проучавања, тело је раздвојено на делове;  фрагменти се увијају и савијају на нов начин.  Као да уметник покушава да схвати шта ће се десити ако комаде постави на овај или онај начин.















Иначе 1932. се, код љубитеља Пикаса и колекционара, сматра најпожељнијом годином Пикасовог стваралаштва. Тада је насликао више од стотину слика, претежно инспирисаних Мари-Терез. 










 
Међутим, течне линије и „удобност“ портрета Марије Терезе не искључују појаву других дела, која би се могла потписати Бретоновим кредом: „Лепота је или грчевита или је нема“.  Прво дело у коме је уметник експериментисао са сортирањем људских делова и савијањем у нове комбинације било је „Три плесачице (1925)“.  Године 1930. Пикасо је створио још једно дело пуно изражајности, „Распеће“, које се сматра кључним на путу од "Три плесачице" до „Гернике" (1937). 











 
То је био исти период када су настали бројни "купачи", од којих су неки обележени са неколико колор тачака  - „Купачица отвара колибу" (1928),  друге слике садрже још једну вивисекцију женског тела и конструкцију чудовишта из  њених саставних делова: „Купачица са подигнутим рукама" (1929), „Купачица која седи на плажи" (1930), „Млада девојка која баца камен" (1931)... 














 
Шта Пикасо каже о свом, неки кажу седмогодишњем, а неки деценијском, лутању путевима надреализма : „Ја сликам предмете онако како их мислим, а не како их видим“.










Пикасови аутопортрети:




Коментари

Популарни постови са овог блога

"PROCES" FRANCA KAFKE - RAZLIČITE PERSPEKTIVE

ERAZMUS PROJEKAT - PRIČE SA BORA BORE I MALDIVA

KOLIKO NAJVEĆI AMERIČKI PISCI DUGUJU KLASIČNOJ KNJIŽEVNOSTI